众所周知，晋唐时期的笔法，乃是家族、师徒之间秘传，最大程度的保留纯正性，可是五代十国的战乱，以及宋代的靖康之乱，笔法传承出现间断，古人真迹，也大多消失无踪。

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宋末元初，仅有赵孟頫一人，悟透古法，可他在创作时，简化古人笔法，删减诸多绞转、衄错等，后世的董其昌、梁诗正等人，于其基础上，再次进行简化

正因如此，现代几乎见不到，纯正、完备的“二王”笔法，幸好盛唐时期，各国加强了文化交流，日本派送“遣唐使”来朝，他们拜师学艺，搜购真迹。

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之后将其带回日本，并相互传授，使得正统笔法，融入日本“书道”，而且日本买走的墨稿，保存精善，古法代代相传，不仅掌握最精准、最完备的技法，眼界和思维，也更加开阔、深入。

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他们的整体实力，比元明清书家，高出许多，特别江户和明治时期，诞生诸多高手，譬如“幕府三笔”之一的卷菱湖，一生只看魏晋书法，用笔根正苗红，无一丝一毫的简化、删除。

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譬如欣赏《王维桃源行》，此帖乃是晚年，抄写的王维一首诗歌，全篇采用行草书，中锋腕力运笔，劲力扎实，变化自如，开篇笔势连绵，如渔舟随波摇曳，墨色由浓渐淡，似春山云雾渐开。

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就拿第一个“渔”分析，将左侧“三点水”分为2笔，下面2点化作连绵弧线，右侧“鱼”部，则通过提按顿挫的变化，营造多重意态，以及疾走韵律，更显灵动畅意，动静兼具。

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尤其是末笔，长捺向右下方延伸，既呼应“舟”字起笔，又以留白暗示水流动态，极具艺术活力，章法和结字，也与笔势相配，通过牵丝引带，与墨色浓淡变化，形成连贯气韵，似乎脱离二维纸面，进入三维空间。

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启功认为，日本后期的书法作品，没有刻刀、删减痕迹，还大多是真迹传世，最适合我们临摹，从中继承正统的古人笔法，而且卷菱湖门下弟子多达10000人，此帖凝聚他的毕生精髓，技艺之深厚，只有博士学历才能看懂。

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时常临摹，可以通过清晰、润丽的笔法，学到最精准、最生动的技巧，不仅控笔稳健、自如，筋骨洞达，还能感受传统的艺术风气，写出萧散、古雅之美，提升艺术质感，更耐得住品析。

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而今，我们对卷菱湖《王维桃源行》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是手工经折装，装裱精细，使用翻折设计，便于临摹和查找。

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